CURSO DE PRODUCCIÓN MUSICAL (Online Gratis) | desde cero y paso a paso

(Impartido junto a un productor ganador de Grammy y grabado en sesiones reales).

En esta misma página tienes un curso de producción musical online gratis, organizado por capítulos y explicado paso a paso.

Si estás empezando desde cero, esta página es para ti: solo tienes que ir bajando y ver las clases en orden.

(Si lo que buscas es es saber qué es la producción musical pincha aquí: “Qué es la Producción Musical“).

En este curso de producción musical desde cero aprenderás que DAW usar, crear bases, trabajar la composición y los arreglos, grabar y editar correctamente, y aplicar los fundamentos de mezcla y masterización para que tus canciones suenen profesionales desde el primer proyecto.

Este curso de producción musical online está grabado en sesiones reales junto a un productor ganador de Grammy, mostrando procesos reales de estudio paso a paso.

- Profesores: Paco Rincón, Edy Williams y Josh Berrios. (Clases grabadas en sesiones reales)

Qué encontrarás aquí:

- - Vídeos ordenados
  - Ejercicios + recursos
  - Ruta completa “de 0 a canción terminada”

Recomendación: empieza por el Capítulo 1 y ve bajando en orden (así aprovechas el método tal como está diseñado).

Temario del curso de producción musical (vídeos en orden).

Aquí tienes el curso de producción musical online gratis, organizado por capítulos. Si empiezas desde cero, míralos en orden: cada vídeo construye sobre el anterior hasta terminar tu primera canción.

Capítulos:

1. Cómo empezar en la producción musical desde cero (primer tema)

2. Teoría musical para productores (la mínima que SÍ necesitas)

3. Cómo producir una canción completa: estructura, arreglos y energía

4. Diseño de sonido: crea tus propios sonidos (síntesis + samples)

5. Producción práctica por género (aplica el método en un track real)

6. Cómo mezclar voces en una producción musical (paso a paso)

7. Siguiente paso: consigue un sonido profesional (curso gratis de mezcla y masterización)

Capítulo 1: Cómo empezar en la producción musical desde cero (DAW, plugins y recursos gratis)

Si quieres empezar en la producción musical desde cero y estás perdido entre programas, plugins, samples y “consejos sueltos”, este capítulo es tu mapa. Aquí te explico qué necesitas realmente para arrancar (y qué no), qué DAW elegir para producir música, y dónde conseguir herramientas gratis para empezar sin tirar el dinero.

Este vídeo está pensado como una guía práctica: te enseño qué descargar, qué interfaz de audio necesitas (sin compras innecesarias), y cómo montar tu primera base de recursos (sintetizadores, VST/VSTi, romplers, Kontakt y librerías). También verás dónde conseguir samples gratis y qué plugins VST gratuitos son imprescindibles para producir con un sonido competitivo desde el principio.

También repasamos DAWs gratis, VSTi/romplers, Kontakt y librerías gratuitas, además de samples gratis y plugins VST imprescindibles para empezar con buen pie.

👉 Acción rápida al terminar el vídeo (30 segundos):

Escribe tu ruta de esta semana en 1 línea: DAW elegido + 30 min/día + objetivo (1 loop completo).

Guarda esta página en favoritos para volver cuando te bloquees.

Después de ver el vídeo (haz esto hoy)

Elige un DAW y quédate con él (no cambies de programa cada semana).
Haz una lista de “pack mínimo” para empezar: DAW + 5–10 plugins VST imprescindibles + 1 carpeta de samples + 2 librerías.
Instala solo lo necesario y crea una carpeta ordenada: Plugins / Samples / Librerías / Proyectos.
Ponte un objetivo simple para esta semana: crear 1 loop completo (batería + bajo + armonía + melodía).

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Soy Paco Rincón y he ayudado a miles de productores y discográficas (Warner, Revealed...) a lograr uno de los mejores sonidos del mercado actual. ¡En este curso GRATUITO, te enseñaré a Mezclar y Masterizar.

Capítulo 2: Teoría musical para productores (la mínima que SÍ necesitas)

Si quieres hacer melodías y acordes pero sientes que la teoría musical te frena, este capítulo es para ti. Aquí te enseño un método práctico para construir una canción desde cero, entendiendo lo esencial de escalas musicales (mayor y menor), cómo transponer a tu tonalidad, cómo elegir la mejor escala para tu canción, y cómo pasar de ahí a acordes y progresiones de acordes que suenen a tema real.

A lo largo del vídeo vamos construyendo la música paso a paso: creamos acordes, aprendemos inversiones de acordes para que todo conecte mejor, diseñamos la melodía del bajo, levantamos la melodía principal con recursos como notas de paso, roturas rítmicas y glissando, y rematamos con variaciones y acompañamientos para que la melodía tenga vida y evolución.

✅ Después de ver el vídeo (haz esto hoy)

Elige una escala (mayor o menor) y transpón tu idea a esa tonalidad.
Crea 2 progresiones de acordes y prueba inversiones para que el movimiento sea suave.
Escribe una melodía de bajo que “mande” la energía del tema.
Construye la melodía principal usando 1–2 notas de paso y una rotura rítmica (aunque sea mínima).
Añade un acompañamiento simple (pads, plucks, guitarras) para completar el “paisaje” armónico.

Capítulo 3: Cómo producir una canción completa (estructura, arreglos y energía)

En este capítulo entramos en lo que separa un beat suelto de una canción completa: estructura, arreglos y energía. Porque producir música de forma profesional no es solo elegir sonidos: es saber cómo empieza un tema, cómo crece, cuándo respira y cómo llega a un final con sentido.

Arrancamos desde la idea de una canción (cómo empezar a producir música desde cero sin quedarte bloqueado) y lo convertimos en un plan: una estructura musical clara (intro → desarrollo → punto fuerte → cierre). A partir de ahí trabajamos las curvas de energía: cuándo sumar elementos, cuándo quitar, cómo variar ritmos para que no se vuelva repetitivo y cómo distribuir la energía sin abusar de instrumentos.

También verás trucos muy aplicables si trabajas con vocalistas: tips para producir música con cantantes profesionales, cómo pensar la base para que la voz “mande”, y un bloque específico de cómo producir las voces de una canción (decisiones de producción antes de mezclar). Y si haces electrónica, hay un truco de producción pensado para ese género que podrás adaptar a cualquier estilo.

✅ Después de ver el vídeo (haz esto hoy)

Define una estructura (mínimo 3 secciones) y ponla en tu DAW como marcadores.
Decide tu curva de energía: qué elementos entran/salen en cada parte.
Aplica 1 variación rítmica (en batería o percusión) cada 8–16 compases.
Haz un “arreglo con intención”: si algo no aporta energía o contraste, fuera.
Si hay voz: deja espacio en el arreglo (menos competencia en medios) y decide el “momento” del estribillo.

Capítulo 4: Diseño de sonido (crea tus propios sonidos con síntesis + samples)

En este capítulo aprendemos diseño de sonido de verdad: cómo crear sonidos melódicos desde cero con síntesis, y cómo “retorcer” presets para que encajen perfecto en tu producción. Verás fundamentos que se aplican en cualquier sintetizador: osciladores y formas de onda (seno, sierra, pulso/cuadrada), filtros y resonancia, envolventes y LFO, para convertir un sonido básico en un bajo/lead con carácter.

También trabajamos layering / síntesis multicapa: cómo combinar varias capas para construir un sonido grande sin ensuciar la mezcla (recortes de graves en capas superiores, control del brillo “digital”, y procesado en bus para que varias capas parezcan un único sonido).

✅ Después de ver el vídeo (haz esto hoy)

Crea 1 bajo y la capa principal de la melodía.
Crea otras capas que refuercen tu sonido de melodía para hacer síntesis multicapa, recorta graves en las capas menos importante para que no compitan con la capa principal.
Agrupa las capas en un bus y aplica un procesado suave para “pegarlas” (que suenen como un solo instrumento).
Guarda los sonidos que has hecho como presets de canal (o en tu sintetizador) para poder reutilizarlos.

Capítulo 5: Producción práctica por género (aplica el método en un track real)

Si ya tienes las bases (DAW + teoría mínima + estructura + diseño de sonido), este capítulo es donde lo aterrizas en un track real. Vamos a producir techno desde cero, pero la idea es que entiendas un método repetible: patrón → sonido → groove → energía → “acabado” para que el tema suene competitivo.

Aquí trabajamos con el ADN del acid / hard techno / techno industrial: una TB-303 (emulada) con filtros y resonancia, un kick con pegada, bajos en capas, loops y efectos para crear movimiento. Todo con plugins gratis y en cualquier DAW (Ableton, FL Studio, etc.), así que puedes aplicarlo aunque no produzcas techno.

En este capítulo vas a aprender:

Cómo emular una TB-303 desde cero (sinte gratis tipo GR-8): reset, filtro, resonancia, envolvente y distorsión para el timbre ácido.
Cómo crear un patrón MIDI repetitivo y hacerlo evolucionar con variaciones, acentos y automatizaciones.
Cómo construir un kick brutal y un bajo que empuje (capas, “bajo metralleta”, arpegiador) para un techno bass dark.
Cómo dar potencia con EQ (graves/medios/agudos), “brillito”, presencia y control del rango medio.
Cómo usar sidechain, delays y reverbs (incluida reverb kick) para que el groove “flote” y suene más pro.

Capítulo 6: Cómo mezclar voces en una producción musical (paso a paso)

En producción musical, la voz suele ser lo más difícil de mezclar… y lo que más “delata” un sonido amateur. En este capítulo hacemos el proceso EN VIVO y desde cero: montamos una cadena para mezclar voces pensada para conseguir más transparencia, potencia y versatilidad, y que funcione en cualquier estilo musical (urbano, pop, electrónica, rock, etc.).

No es teoría: vas a escuchar la diferencia real en una canción completa mientras ajustamos EQ, compresión, control de sibilancias y el espacio (reverb/delay) hasta que la voz queda al frente, clara y estable.

En este capítulo vas a ver (paso a paso):

Cómo preparar la voz: niveles, ganancia y organización para que la cadena responda bien.
EQ para limpieza y presencia (quitar barro, mejorar inteligibilidad y brillo sin dureza).
Compresión para control dinámico y “pegada” (sin aplastar ni perder naturalidad).
Cómo controlar sibilancias con de-esser y evitar voces chillonas.
Cómo dar carácter con saturación/color y hacer que la voz atraviese la mezcla.
Reverb y delay para crear profundidad sin enturbiar (espacio que acompaña, no que tapa).

Siguiente paso: consigue un sonido profesional (curso gratis de mezcla y masterización)

Si ya has visto los capítulos de producción, lo que más acelera tu salto de nivel es esto: mezcla y masterización. No para “volverte ingeniero”, sino para que tus producciones suenen claras, potentes y competitivas desde el primer play.

Por eso te dejamos aquí el acceso al curso gratuito de mezcla y masterización: es el paso natural para que tus canciones no se queden en “buenas ideas” y empiecen a sonar profesionales.

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