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MEZCLA DE AUDIO - cómo Mezclar Música Paso a Paso
En el siguiente artículo vas a aprender paso a paso nuestro método sobre cómo mezclar una canción. Este método de mezcla de audio es aplicable a cualquier estilo musical (Rock, Pop, Heavy Metal, Música Electrónica, Rap, Trap, Reggaeton…) por lo que vas a aprender a Mezclar música de forma profesional para cualquier producción musical.
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DESCARGAR STEMS PARA MEZCLAR 👉 Haz “scroll” hacia abajo y al final del todo encontrará los sonidos de la canción para descargar y practicar todo lo que aprendas en este artículo. ¡Venga, a Mezclar Audios!
Índice de este artículo:
Qué es la Mezcla de Audio en producción musical (que es Mezclar una canción)
¿Qué es la Mezcla en la Música?.
La mezcla de audio es un proceso que se realiza en la etapa final en la producción musical y es el paso previo a la Masterización. El objetivo de la mezcla de sonido, es equilibrar y balancear el volumen, la ecualización, la dinámica, la panoramización y la reverberación de cada uno de los sonidos que componen una canción. Por ejemplo, una canción de pop puede estar formada por los siguientes sonidos o pistas:
- Batería (bombo, caja, toms, hit hats, OverHeads, rooms,etc..).
- Guitarras (guitarras rítmicas, guitarra líder, solo de guitarra, arpegios de guitarra, etc..)
- Teclados (sintetizadores).
- Bajo (de guitarra o sintetizador).
- Voces (voz principal, dobles voces, coros,etc…).
Ahora que ya sabes qué es Mezclar una canción, vamos a ver cómo mezclar los sonidos paso a paso.
Cómo Mezclar una Canción (lo primero que debes hacer)
Si quieres hacer una Mezcla musical realmente profesional, lo primero que debes saber es que “una mala mezcla de sonido no se corrige en la etapa de mastering“ (el ingeniero de mastering no hace milagros).
La masterización es un proceso que se encarga de potenciar aquello que hemos querido expresar en la mezcla de la canción y no de un proceso que se encargue de corregir los errores de mezcla. Por lo tanto, antes de enviar nuestras Mezclas de audio al ingeniero de masterización (o si vamos a hacer nosotros el Mastering), tenemos que estar convencidos de que nuestra forma de Mezclar audios no tiene ningún tipo de fallo y posee una alta calidad de sonido.
¡Nos ponemos ya, paso a paso, a cómo Mezclar Audios!
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Soy Paco Rincón y he ayudado a miles de productores y discográficas (Warner, Revealed...) a lograr uno de los mejores sonidos del mercado actual. ¡En este curso GRATUITO, te enseñaré a Mezclar y Masterizar.
Cómo Mezclar Música (Mezcla de música)
El proceso de Mezcla musical es un proceso muy complejo y es muy fácil fracasar cuando no se sigue un orden o patrón de trabajo que realmente funcione. Pero no te preocupes, hoy vas a aprender cómo Mezclar una canción y dominarás el proceso completo de Mezclar música.
Pasos para Mezclar una canción de forma profesional:
Preparar la Sesión de Mezcla
Lo primero que tenemos que hacer cuando vamos a mezclar una canción es preparar y organizar la “sesión de mezcla”. Abriremos nuestro DAW y generaremos un nuevo proyecto o plantilla (normalmente todos los DAW llevan plantillas para diferentes fines: grabación, producción, midi, mezcla, mastering…) antes de Mezclar audios. Una vez hecho esto, importaremos todos los sonidos de la canción en pistas separadas y configuraremos el proyecto para que se adapte a la calidad de audio de nuestros sonidos (es recomendable tener archivos de audio de 44.100 Hz de frecuencia de muestreo y 24 bits).
Nombrar las Pistas de la Canción
Nombrar las pistas va a marcar la diferencia en la Mezcla de Música a la hora de encontrar cualquier sonido dentro de tu proyecto con un simple vistazo. Piensa que cuando empecemos a trabajar con proyectos complejos podríamos tener hasta 100 pistas distintas y encontrar un sonido X podría llegar a resultar bastante tedioso. Por lo tanto, tener correctamente nombradas las pistas va a ser algo fundamental.
Ordenar las Pistas de Audio
Antes de Mezclar pistas de audio, nos gusta ordenar las pistas de arriba a abajo dependiendo del orden en las que las vamos a trabajar. Normalmente, para Mezclar sonidos solemos trabajar primero la Batería (Bombo, caja, toms, platos…), segundo el Bajo, a continuación los Instrumentos melódicos (guitarras, teclados, sintes, …), después las Voces (voz principal, dobles voces, coros…) y por último los Efectos. Este orden de trabajo es el más eficaz para Mezclar Audio que hemos encontrado a lo largo de nuestros 20 años de experiencia en el estudio.
Colorear los Grupos o Familias de sonidos
Mezcla Producción Musical
Añadir colores a las pistas que forman un grupo o familia de sonidos aún facilita más la tarea de identificar los sonidos dentro de nuestras Mezclas de audio. Por ejemplo, podríamos colorear todos los elementos de la batería de color naranja, las melodías de color azul, las voces moradas, etc. ¡Tu gusto manda!
Cómo hacer la Mezcla de Sonidos Paso a Paso (Mezcla de Audios)
Una vez ya hemos organizado nuestro proyecto de mezcla musical, es momento de empezar la Mezcla de Audios: toquetear faders, knobs, controles… ¡Empieza la diversión y el aprendizaje en profundidad de cómo Mezclar una canción! Pasos para Mezclar una canción:
Analizar el Espectro de los Sonidos
El Analizador de Espectro es una herramienta fundamental para la mezcla y la masterización, es el monitor de constantes vitales de un ingeniero de sonido que nos hará tener control total para Mezclar pistas de audio.
Utilizar Canciones de Referencia
Con esta herramienta, vamos a analizar los Masters de varias canciones de los artistas TOP en nuestro estilo musical, ya que trabajan con los mejores ingenieros de Mezcla y Masterización. Para averiguar que canciones podemos tomar como referencia, podríamos mirar la lista de éxitos de nuestro estilo musical en Spotify.
¡Cómo hacer una buena Mezcla de Audio se volverá mucho más fácil utilizando canciones de referencia!.
Equilibrio Frecuencial en la Mezcla (Balance Frecuencial)
Analizaremos el Equilibrio Frecuencial de los sonidos de estas canciones (también llamado Balance Frecuencial) con el analizador de espectro. Si lo hacemos utilizando la técnica adecuada, conseguiremos averiguar exactamente el plano sonoro de cada uno de los sonidos que han usado en los tracks más punteros de nuestro género. Al ser del mismo estilo musical, tendran sonidos similares a los nuestros y sus Equilibrios Frecuenciales serán compatibles con nuestra Mezcla. Con esto, podremos seleccionar los planos ideales para nuestro sonido de Mezcla y obtener así una alta calidad en la Mezcla musical.
¡Mezclar Audio será mucho más fácil!
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Equilibrio Frecuencial en la Mezcla
Si quieres aprender a fondo cómo Mezclar música, debes aprender a utilizar el Equilibrio Frecuencial en la Mezcla, ya que realizándolo correctamente empezarás a tener un sonido equilibrado y ordenado. Para equilibrar los niveles de cada pista solo necesitamos una herramienta “El Fader”. Aunque el fader únicamente deja subir y bajar el volumen de cada pista, es una herramienta extremadamente potente y que nos permite colocar cada uno de los sonidos en el plano correcto. Una vez equilibrados los niveles, contaremos con una Mezcla ya ordenada y será mucho más fácil realizar los siguientes pasos en el proceso de Mezcla.
Mezcla sonido (Mezclando una canción).
Para colocar un sonido en su plano ideal, debemos analizar su espectro de manera correcta y reconocer las frecuencias fundamentales de ese sonido. Una vez hemos hecho esto, subiremos o bajaremos el fader hasta que la frecuencia fundamental se posicione en el volumen correcto del espectro. Si realizamos esto correctamente en el proceso de Mezcla de música, estaremos obteniendo un Equilibrio Frecuencial óptimo para empezar a procesar los sonidos de nuestra canción y obtener un sonido de Mezcla brutal.
Por ejemplo: analizamos el Kick de nuestra canción, vemos que sus “Frecuencias Fundamentales” (aquellas que determinan su plano) están en 45 Hz y estas llegan a un pico de –15 dBs. Sabemos que en el Equilibrio Frecuencial que queremos obtener (lo obtenemos analizando las canciones más punteras de nuestro estilo musical) este rango de frecuencia tiene un volumen de –10 dBs de pico. Por lo tanto, tendremos que ir subiendo de volumen el fader hasta que esos 45 Hz lleguen a los –10 dBs de pico. Repetiremos esta operación con todos los instrumentos de la canción y así obtendremos lo que se llama la “Mezcla Estática” (
Agrupar los Sonidos en Buses
Agrupar los sonidos en buses es una manera muy útil de ir organizando la mezcla y nos da ventajas enormes en la etapa del procesado. Por ejemplo, si agrupamos todos los sonidos de una familia en un bus (ej.: la batería) vamos a tener la capacidad de controlar y procesar todos los sonidos que la componen en un solo canal (así será mucho más fácil Mezclar sonidos). Al pasar todos los sonidos por el mismo bus, nos permite procesarlos conjuntamente como si fuesen una única pista, cambiar su volumen en conjunto con el fader, etc… Y, además, vamos a poder controlarlos también de forma independiente en su pista de origen. ¡Aprender cómo Mezclar canciones se vuelve mucho más sencillo cuando tienes todo en orden!
Panoramización
La panoramización se realiza al mismo tiempo que estamos equilibrando los niveles de nuestra canción y con ella vamos a situar los sonidos en el centro, en la derecha o en la izquierda del campo estéreo, creando así la imagen estéreo de nuestra canción.
Por ejemplo, el bombo de una canción suena en el centro, por lo tanto, dejaremos el panorama en el centro. La guitarra 1 va a sonar a la derecha y la guitarra 2 a la izquierda, entonces en la GTR 1 giraremos el panorama a la derecha y en la GTR 2 a la izquierda. Además, vamos a tener la capacidad de seleccionar cuan a la derecha o a la izquierda va a ir un sonido, ya que todos los DAW cuentan con un KNOB regulable para controlar este parámetro.
Mezcla de Audio Profesional
Una vez hemos realizado los pasos anteriores en el proceso de Mezcla de música, habremos obtenido un “Sonido Correcto” pero no perfecto. Estará balanceado y tendrá un buen aspecto, pero, aún no tendrá ese toque profesional. Esto que hemos hecho se llama “Mezcla Estática“. Para mejorar la Mezcla Estática y competir de tú a tú con cualquier estudio TOP, tendremos que realizar un procesamiento profundo de cada sonido (“Mezcla Profunda“).
Mezcla Profunda
El procesado de audio en la Mezcla Profunda está compuesto por 3 pasos fundamentales: Ecualización, Compresión y la Reverb . Además, en menor medida podemos trabajar la saturación y el color de los sonidos, el delay, efectos de tiempo como el chorus, flanger etc…
1. Ecualización en la Mezcla
El ecualizador es el procesador que nos permite ecualizar cualquier sonido. Todos los sonidos están formados por frecuencias y las frecuencias se miden en Hercios (Hz). Por lo tanto, ecualizar es el proceso que se encarga de trabajar las frecuencias. Con la ecualización podemos cambiar el volumen de las frecuencias que forman un sonido (subir, bajar), eliminar frecuencias que no queremos o que “sobran” en ese sonido (por ejemplo: los remanentes de graves y agudos), etc…
El espectro está formado por 3 zonas muy características: graves, medios y agudos. Por ejemplo (a grosso modo), un instrumento como un “kick” tiene sus frecuencias fundamentales en los graves y un “hit hat” tiene sus frecuencias fundamentales en los agudos. Además, tenemos que tener en cuenta, a la hora de ecualizar, que la mayoría de sonidos tienen información relevante en las grandes zonas del espectro que hemos nombrado anteriormente.
Por último, el objetivo que tenemos que tener cuando ecualizamos un sonido es conseguir un Equilibrio Frecuencial Optimizado para él. Por ejemplo, si volvemos al caso anterior del nivelado de sonidos, hemos subido el fader hasta que la frecuencia fundamental (45 Hz) ha llegado al volumen óptimo (-10 dBs de pico) pero un kick está formado de más frecuencias importantes para definir su personalidad en la mezcla. Los agudos son una parte muy importante del bombo y es donde se encuentra el “Punch“. Imaginemos que al colocar con el Fader el grave a volumen correcto, los agudos (el punch) se han quedado bajos (el bombo sonará sin definción dentro de la mezcla). Una vez ha pasado esto, lo solucionaremos colocando un ecualizador en la pista del bombo, determinaremos el volumen correcto para los agudos (analizando las canciones referencia) y con el filtro que creamos más conveniente, subiremos este rango frecuencial hasta alcanzar el nivel óptimo deseado al Mezclar pistas de Audio.
Este paso lo repetiremos en todos los sonidos y de ese modo conseguiremos sacar el máximo partido a cada uno de los sonidos de nuestra canción. Además, existen diferentes tipos de técnicas de ecualización, como por ejemplo la Ecualización Psicoacúsica que consigue generar, mediante Curvas de Ecualización, sensaciones distintas en el oyente dependiendo el tipo de curva que apliquemos al sonido. Por ejemplo, sensación de pegada, sensación de agresividad, sensación de suavidad, sensación de presencia…. Esto da para un artículo completo sobre Técnicas de Ecualización.
2. Dinámica en la Mezcla
La dinámica de un sonido es la diferencia entre el pico de volumen más alto y el pico de volumen más bajo. Podemos medir y conocer la dinámica de un sonido como pueda ser un kick, una caja, una voz o incluso de una canción completa. Tanto en la mezcla como en la masterización, se trabaja con procesadores de dinámica: compresores, compresores multibanda, puertas de ruido, expansores, limitadores, etc. Para trabajar la mezcla, los procesadores de dinámica que más usaremos son los compresores.
- Tipos de Compresores
Dependiendo del tipo de sonido de compresión que queramos conseguir, será más conveniente utilizar un tipo de compresor u otro, o incluso, una combinación de varios compresores a la vez.
- Existen 4 tipos de compresores distintos:
- Compresores VCA.
- Compresores FET.
- Compresores Ópticos.
- Compresores Vari-Mu.
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3. Reverb en la Mezcla de Sonidos
La Reverb es otra herramienta fundamental en la producción musical. Con la reverb podemos conseguir simular entornos acústicos de manera artificial y transportar al oyente a distintos recintos acústicos como podrían ser: una sala de conciertos, una catedral, una sala de ópera, un espacio más íntimo, etc.
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Cómo Mezclar en FL Studio, Reaper, Ableton o Logic Pro X
Todo lo que hemos aprendido en este artículo y en nuestro “Curso de Mezcla y Masterización Gratis”, va a ser aplicable en cualquier DAW que tengamos, ya sea: FL studio, Logic Pro X, Pro Tools, Ableton Live, Reaper, etc. Si quieres aprender a Mezclar Música de forma Profesional, rellena el formulario de esta web e inscríbete a nuestro CURSO GRATUITO.
Mezcla y Masterizacion en FL Studio
Aquí podrás ver un Tutorial paso a paso sobre cómo Mezclar en FL Studio. ¡La Mezcla y Masterización en FL Studio nunca había sido tan fácil!
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Mezcla de canciones en FL.
El Mejor DAW para Mezcla de Audio
Hay una variedad enorme de DAWs en el mercado para mezclar música, pero debes de saber que no hay un DAW mejor que otro para mezclar una canción. El mejor DAW para ti será aquel con el que trabajes más rápido, con el que logres Mezclar sonidos más cómodo y se adapte mejor a tu personalidad. Trabajar con el DAW que controlemos más, nos dará una ventaja significativa de manejabilidad y, por lo tanto, ganaremos tiempo y eficiencia en el trabajo de estudio.
Los DAW más usados para Mezcla Profesional
- Logic Pro X: de la marca Apple y compatible solo con ordenadores Mac.
- FL Studio: de la marca Image-line y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Pro Tools: de la marca Avid y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Ableton Live: de la marca Ableton y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Studio One: de la marca Presonus y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Cubase: de la marca Steinberg y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Reaper: DAW gratis de la marca Cockos y compatible con ordenadores PC y Mac.
- Bitwing, Reason, Cakewalk, etc…: existen muchísimos DAW con los que podrías hacer cualquier Mezcla de Audio sin problemas.
Descarga los sonidos de esta canción y practica la mezcla de Música en tu DAW (Stems para Mezclar).
Lo mejor para aprender a mezclar una canción es practicar. Por eso, ahora puedes descargar los Stems (pistas de sonidos) de uno de nuestros trabajos de Mezcla y practicar todo lo aprendido en este artículo. Esperamos que disfrutes mientras Mezclas esta canción y te animamos a que sigas aprendiendo en nuestro “Curso de Mezcla y Masterización Gratuito“.
Lo mejor para aprender a mezclar sonidos es practicar. Por eso, ahora puedes descargar los Stems para Mezclar (pistas de sonidos) de uno de nuestros trabajos de Mezcla y practicar todo lo aprendido en este artículo. Esperamos que disfrutes mientras Mezclas esta canción y te animamos a que sigas aprendiendo con nuestro “Curso de Mezcla y Masterización Gratuito” (rellena el formulario de esta web y accede al Curso al instante).
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