PRODUCCIÓN MUSICAL 🎧 ¿Qué es, Qué hace un Productor y Cuánto Gana?

A lo largo de nuestra carrera, hemos trabajado en cada una de las etapas de la producción musical, desde la composición inicial hasta la entrega final del tema listo para ser lanzado. Hemos grabado y producido tanto en home studios como en grandes estudios profesionales, utilizando siempre las mejores herramientas del mercado, como Logic Pro y Ableton Live.

Estas son las fases de la producción musical que hemos seguido a lo largo de cientos de proyectos:

• Preproducción: Antes de grabar cualquier sonido (o buscar sonidos en el sintetizador), se planifica todo. En esta fase se decide el estilo, la estructura de la canción, a que público va dirigida la canción y a que promotoras o discográficas podríamos atacar para buscar apoyos en el lanzamiento. La preproducción es clave para lograr que el proyecto fluya con claridad. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos visto cómo una buena planificación puede marcar la diferencia entre una canción promedio y un éxito rotundo.

• Grabación: La grabación (aquí incluimos también la sintesis y busqueda de los sonidos de la canción) es donde capturamos y buscamos todos los elementos sonoros que nos serviran para componer la canción, ya sea grabando voces e instrumentos en el estudio (tanto si lo hacemos en un home studio o un estudio profesional) o buscando samples y sintetizando sonidos. Hemos trabajado con equipos que van desde micrófonos y sintetizadores analógicos de alta gama hasta software de producción cómo Plugins o herramientas nativas del DAW, asegurando siempre que el sonido sea capturado y obtenido de la manera más profesional posible.

• Composición musical: una vez ya tenemos claro los sonidos de la canción, los instrumentos y los interpretes (tanto músicos como vocalistas si los hay), nos ponemos manos a la obra en la composición de melodías, estructuración de la canción y unión de las partes que componen toda la producción. Esta es la parte más creativa del proceso y donde tendremos en cuenta que todo lo que hagamos aquí debe de estar diseñado para conectar con el futuro público que escuche la canción.

• Mezcla: Esta fase es fundamental para potenciar al máximo lo que cada instrumento, voz o sonido ha querido transmitir, trabajando la sonoridad, el equilibrio frecuencial y la potencia y profundidad de cada sonido en la mezcla. En nuestra Academia de Mezcla y Masterización, enseñamos a cientos de alumnos a encontrar el equilibrio perfecto entre instrumentos, voces y efectos, trabajando con nuestro “Método del Equilibrio Frecuencial” que garantiza que la música destaque muy por encima de la mayoría de canciones que salen al mercado cada día. Qué la música destaque nada más ser escuchada es imprescindible para captar la atención tanto del público como de los grandes sellos discográficos. Si quieres aprender a mezclar de forma profesional, aquí tienes nuestro: Curso de Mezcla Gratis.

• Masterización: Es el último paso, pero no menos importante. Si fallamos en este paso, podríamos arruinar la calidad de sonido final de nuestra producción musical. Es en la masterización, donde el tema se ajusta para que suene bien en diferentes medios y formatos. Hemos masterizado para una amplia gama de artistas, muchos de los cuales hoy suenan en radios y plataformas de todo el país. Si quieres aprender a Masterizar de forma profesional aquí tienes nuestro: Curso de Mastering Gratis.

• Planificación del lanzamiento: A lo largo de más de 20 años, nos hemos dado cuenta de que el productor musical no solo es responsable de la parte técnica de la creación de la canción, sino también de dirigir el proyecto hasta un resultado exitoso. La idea inicial de la canción debe de ir acorde a una estratégia de lograr apoyos para, posteriormente, que la producción final no solo tenga salida en el mercado, sino un éxito empresarial.